sabato
6
marzo
2010
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Sapete disegnare una mano perfetta?
Alzi la mano chi non ricorda il celebre film del 1964 di Howard Hawks con Rock Hudson,
Lo sport preferito dall’uomo
. Quello in cui l’attore americano interpreta il ruolo di un esperto di pesca, autore di un celebre manuale e punto di riferimento per moltissimi appassionati del genere.
Tutto questo senza essere in realtà un intenditore vero e proprio di questo sport e, peggio ancora, non aver mai pescato una volta in vita sua. Bene, l’esempio si presta bene per illustrare una questione di metodo particolarmente adatta anche al sistema dell’arte.
A Mel, che chiede se sia utile essere anche pittori per essere critici d’arte preparati, rispondo che… sarebbe meglio. O, meglio, non essere artisti, ma conoscere le tecniche. Questo per avere una conoscenza adeguata degli strumenti del mestiere e del loro linguaggio specifico.
Personalmente, quando ho deciso di dedicarmi alla grafica d’arte, mi sono misurata con i diversi processi, dalla puntasecca all’acquaforte alla litografia. Mi sembrava impossibile riconoscere il linguaggio delle diverse incisioni senza averlo sperimentato personalmente.
Questo non significa che io sia un incisore naturalmente. Il talento artistico è un’altra cosa. Qui si tratta semplicemente di studio. Il buon Rock Hudson aveva studiato ogni trucco della pesca perfetta. Cosa che, fra l’altro, invertendo i ruoli, varrebbe a mio parere anche per gli artisti stessi. Cui non farebbe male studiare un po’ di storia della critica, oltre alla storia dell’arte stessa. Giusto per avvicinarsi alle correnti di pensiero, alle tendenze, conoscere le vicende di critici che, nelle loro parole, hanno catturato il senso di molte ricerche estetiche. Fondamentali, per esempio, gli scritti di Arcangeli sul naturalismo. O quelli di Testori sulla figura.
Ma lo studio è anche pratica. Quando sollecitavo a confrontarsi con i classici, a copiare i maestri del passato, alludevo a una questione di metodo. E, ancora una volta, di studio e applicazione.
Lezione numero uno: il disegno dal vero. Soggetto consigliato, la propria mano… nulla di più semplice e, allo stesso tempo, complicatissimo. Come suggerisce un manuale illuminante, in bilico fra arte e psicologia, intitolato «Disegnare con la parte destra del cervello» della storica americana Betty Edwards, la mano è il più fertile territorio di studio. L’anatomia nel suo complesso, poi, sarebbe l’ideale.
So che molti colleghi storcerebbero il naso a tali affermazioni, che nel mondo dell’arte contemporanea potrebbero essere considerate degli anacronismi. E, di fatto, ci ritroviamo costantemente faccia a faccia con artisti abilissimi nell’assemblare cartelli stradali con le porte dei frigoriferi senza tuttavia saper tenere in mano una matita. Molti studenti dell’accademia tagliano tele al primo anno, dimenticandosi che Fontana lo aveva fatto negli anni Cinquanta dopo vent’anni di studio come ceramista. O, peggio, non lo sanno neppure che qualcuno, cinquant’anni fa, ha già tagliato le tele con un rasoio. Mancanza di studio, appunto. E anche di pratica.
Recentemente ho visitato lo studio di un artista dedito da anni alla figurazione, capace di disegnare mani grandi come una monovolume, percorse da una quantità di vene inesistenti e con dita a cinque nocche. Nessun artificio espressionista, credetemi. Solo un limite, la scarsa conoscenza dell’anatomia e del disegno.
A qualcuno sembrerò ossessiva, ma l’improvvisazione ha le gambe corte. Solo avendo una conoscenza di base approfondita dei soggetti ci si può permettere di modificarli, con cognizione di causa.
Bene, a questo punto potreste fare un esperimento: visitate un certo numero di gallerie d’arte che trattino artisti contemporanei (meglio ancora se giovani) concentrati sulla figurazione nelle sue diverse varianti. Vestendo i panni del critico provate a capire chi di loro abbia una solida formazione di base, chi conosca il mezzo e le regole d’oro della composizione. Questo vi aiuterà a farvi un’idea sul valore delle opere esposte, sulla qualità dei lavori e sul talento stesso degli artisti. Tutto il resto – invenzione, novità, provocazione, concetto – sono dati addizionali che contribuiscono a caratterizzare l’esito di una ricerca, ma non certo a consacrarlo.
Buono studio!
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Chiara Gatti è storica e critica dell’arte. È specialista di grafica moderna e contemporanea. Scrive per le pagine del quotidiano La Repubblica, è docente di Storia dell’arte Contemporanea presso l’Università dell’Insubria e collabora con la direzione del Museo d’Arte di Mendrisio (CH).
Ha curato, fra gli altri, testi e mostre monografiche dedicati all’opera di Manet, Amisani, Wildt, Boccioni, Mirò, Marini, Melotti, Ferroni, Pericoli, Della Torre, Spinoccia e Bergomi, collaborando con case editrici come Bruno Mondadori, Skira, Silvana, Lubrina. Cura inoltre per i tipi di Electa e Bruno Mondadori la sezione di arte contemporanea per il manuale scolastico L’arte tra noi, mentre nel 2008 pubblica per le Edizioni Bruno Mondadori, al fianco di Enrico De Pascale, il saggio Dentro la Cornice dedicato al sistema dell’arte contemporanea. Partecipa, in qualità di membro della giuria, a numerosi premi d’arte, fra cui la Biennale Giovani di Monza, il Premio Artivisive San Fedele, il Premio Segantini, il Premio Profilo d’Arte oltre all’Asolo Art Film Festival. Fra le mostre a tema cura, su incarico dall’associazione Centenario CGIL, Il lavoro inciso, mostra itinerante allestita a Bolzano, Lecce e alla Fondazione Stelline di Milano, e L’estetica della velocità allestita a Villa Panza a Varese e promossa dall’Università dell’Insubria. Cura infine cataloghi di giovani artisti, fra cui si segnalano i testi redatti per Fabrizio Pozzoli, Marco Perroni, Gaetano Fracassio, Daniela Novello, Cinzia Fiorese, oltre a un testo sugli autori dell’Harlem Studio di New York by Montrasio Arte presentati lo scorso mese di maggio al Museo Bodini di Gemonio. | | | ||
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